Entre el dolor y la belleza: así es “Déjame Caer”, la obra que une danza y tecnología

El Teatro Nacional Sucre acogerá la obra Déjame caer, una propuesta cargada de sensibilidad, crítica y simbolismo. Esta puesta en escena, bajo la dirección de Pablo Roldán, fusiona la danza, el teatro físico, la música experimental y proyecciones visuales, en una exploración profunda del cuerpo, la memoria y los afectos. La función única de esta obra será el viernes 30 de mayo, desde las 19:00.

• Campaña "De vuelta al Centro" proyectará 200 noches de ‘mapping’ para reactivar la economía y el turismo en el Centro Histórico de Quito

A través de un lenguaje contemporáneo y poético, la obra evoca el deseo de regresar al vientre materno como un refugio simbólico desde donde enfrentar el duelo por la pérdida del padre y reconstruirse emocionalmente desde la fragilidad.

La premisa planteada por el director a los intérpretes se desarrolla en una puesta en escena de gran formato. El primer acto cuenta con la participación de 19 bailarines, mientras que el segundo integra una banda de pueblo con 35 personas en escena. El montaje incorpora dos objetos gigantes especialmente creados para la obra: esculturas en forma de pie y de la Luna, que aparecen en el primer y tercer acto respectivamente.

Uno de los elementos más singulares durante los ensayos fue una "vaca loca" traída desde Amaguaña. Estos ensayos se llevaron a cabo en escenarios diversos: sobre la arena de la Plaza de Toros Belmonte, las tablas de Malayerba y los teatros Variedades y México. “Hay una purificación de los movimientos en esta construcción colectiva”, afirma el director del colectivo Xona Bastarda.

El contexto de cada propuesta y el momento histórico que atravesamos han sido determinantes en la concepción de la obra. “Estamos en un momento de fragilidad que exploraremos para ver si armamos un nuevo país”, anticipa Roldán. Si bien en U.I.O. del país que somos ya se habían utilizado elementos escénicos de gran tamaño, esta vez se suma el uso de la cibertecnología integrada a un archivo artístico que combina textos visuales, música y diálogos entre comidas, configurando así una propuesta escénica multidisciplinaria.

Descripción de la obra Déjame caer

El escenario se transforma en un espacio onírico donde el cuerpo humano revela su vulnerabilidad y resiliencia, en diálogo con elementos simbólicos como el agua, la gravedad y el sonido. Con momentos de íntima introspección y estallidos de energía colectiva, Déjame Caer invita al espectador a confrontar sus propias cicatrices y a encontrar belleza en la caída como parte del proceso de renacimiento.

La obra encuentra ecos en los planteamientos de Pina Bausch, al explorar las emociones humanas a través del cuerpo; y en el trabajo de La Fura dels Baus, al integrar recursos tecnológicos y físicos de alto impacto. Su narrativa visual y corporal también dialoga con las prácticas performativas de Anne Bogart, centradas en la tensión entre presencia y vacío, así como con las investigaciones de Marina Abramović sobre el cuerpo como vehículo emocional y político.

Inspirada en los planteamientos de la escritora Camila Sosa Villada en su libro Tesis sobre una domesticación, la obra reflexiona sobre el cuerpo como espacio de lucha y reconciliación. Según Sosa Villada, “la caída no es el fin, sino una forma de ceder al abismo para construirnos de nuevo desde lo roto”. Esta idea se materializa en Déjame Caer, donde la fragilidad no es solo una condición, sino una fuerza motriz para hallar el sentido de pertenencia y el retorno a una memoria primordial: el vientre materno.

Además, se incorpora la noción de “los márgenes como centro”, propuesta por Sosa Villada, al dar protagonismo a historias personales y colectivas que suelen quedar al margen de los relatos convencionales. Una hibridez de disciplinas celebra la vulnerabilidad como un acto político, reivindicando el cuerpo como un territorio en constante construcción. (E)